El Ballet de Milano ha presentado un espectáculo en el que destaca la danza.

Capuletos y Montescos alrededor de los cuerpos de Romeo y Julieta

Un fondo gris, dos blancos y traslúcidos telones blancos, vestuario completamente negro. El resto, expresión corporal. Esta adaptación del clásico de Shakespeare que el Ballet de Milano ha traído al Teatre Calderón traza una línea intermedia entre el texto original y su reinvención.

El coreógrafo Giorgio Madia, que en su amplia trayectoria ha trabajado para prestigiosos ballets de Italia, Bélgica, Estados Unidos, Polonia o Suiza, ha traducido el drama de Romeo y Julieta en un resumen de cuestiones fundamentales como la vida, el amor, la felicidad, la tristeza, la guerra y la muerte. Sin más artificio que el movimiento.

Se abren las luces y Romeo llora la muerte de Julieta. Decide acabar con su vida. Hemos empezado por el final. Julieta no estaba muerta, era una estrategia para poder cumplir su amor con Romeo. Ve lo sucedido y termina clavándose un puñal en el pecho. Martin Zanotti y Teresa Molino yacen interpretando a los dos paradigmas del amor. Drama en estado puro.

Peleas y guiños de amor entre los personajes que cada familia que no pueden evitar el odio entre Montescos y Capuletos. La lucha entre lo estipulado y la libertad. La última escena muestra que los enamorados acaban reuniéndose vestidos de blanco en un espacio inmaculado en el que permanecerán para la eternidad.

Fragmento de la representación en el Calderón.